Top 15: canções solares para inspirar dias melhores

Top 15: canções solares para inspirar dias melhores

Aqueles que carregam sentimentos humanistas devem estar se perguntando: como acreditar em um mundo melhor com tantos acontecimentos negativos e, porque não, retrógrados? Dia após dia, vê-se mais do mesmo. São escândalos de corrupção, casos de repressão e extermínio de minorias sociais, guerras civis, abusos cometidos contra o meio ambiente, atentados terroristas...Tristemente, a lista de maldades não para por aí. Tais fatos são as fatias maiores de um bolo. Mesmo com tudo isso acontecendo aos olhos do mundo, como tocar a vida em frente e manter acesa a chama da esperança por um futuro menos doloroso?

Há válvulas de escape. Volta e meia, a música é uma das mais utilizadas. Após o recente atentado à Manchester, por exemplo, a cantora Ariana Grande reuniu moradores da cidade inglesa para o “One Love Manchester”, show beneficente com artistas convidados. A ideia era mostrar que, apesar da tragédia, todos ali não estavam dispostos a se abaterem pelo medo. Apenas o amor foi celebrado.

Fiel à premissa de positividade e prevalência do amor, disponibilizo a seguir um Top 15 de canções solares e leves. Ou seja, músicas que nos inspiraram a viver e acreditar em dias melhores. E tem sons para diferentes gostos: pop, rock, MPB, reggae, alternativo, country... Conheça, ouça e liberte-se!

Quem disse que para um canção ser solar, ela precisa pertencer a um gênero? Aqui, tem para todos os gostos! 

15º) Hilary Duff – Chasing the Sun

A canção é de 2014 e chegou a ser cogitada como single. O lançamento quebrou o hiato de sete anos na carreira musical da ex-estrela da Disney. Com uma sonoridade de verão à la Malibu, a música remete a qualquer jingle de uma marca de margarina, responsável por dar ritmo ao comercial de uma “família feliz” tomando café da manhã.

No entanto, a letra é alto astral. Fala de duas pessoas que vivem às pressas com o tempo, mas que não querem viver assim. Ao invés disso, ambas preferem a diversão e dizem que vão aproveitar “enquanto tiverem os corações jovens”. Aliás, o clipe é fiel à premissa “good vibes”. Nele, Hilary – que também é atriz - interpreta uma funcionária entediada em um escritório burocrático, mas que fantasia momentos relax, como um rapaz sarado a massageando em uma praia.

Quanto ao desempenho de vendas de “Chasing the Sun”, o máximo que conseguiu foi 79ª posição na Hot 100 da Billboard nos Estados Unidos. Em outros países, o single foi mais bem sucedido. No Canadá, alcançou a 59ª posição. Já na Austrália, pegou a 72ª posição.

14º) Sandy – Respirar

Desde a época em que fazia dupla com o irmão Júnior até a sua carreira solo, Sandy amadureceu musicalmente. E “Respirar” é prova disso. A canção integra o álbum ao vivo “Meu Canto”, gravado e lançado em 2016. Porém, nesse ano, ela foi repaginada em uma versão estúdio ao ser incluída no EP “Meu Canto”. O lançamento da faixa veio com um clipe, no qual a cantora e outros atores interpretam histórias diferentes. Todas elas pregam a felicidade como um bem pessoal. Ou seja, cada um tem a sua.

A música faz jus ao caráter solar ao funcionar como uma injeção de ânimo. Quem a ouve, perceberá que não existe uma fórmula para se viver. Além do mais, a canção sugere a libertação e a renovação do ser humano, tudo em prol de uma vida mais leve. É bem como Sandy diz na última estrofe: “sorte a gente tem de ser feliz sem mais ninguém”.

13ª) Hailee Steinfeld  - Love Myself

A música é o single de estreia da jovem como cantora. Conhecida pela carreira de atriz, na qual já acumula uma indicação ao Oscar em 2011, Hailee se lançou na indústria fonográfica em 2015 com um hit que é uma ode ao amor próprio. Em estrofes empoderadas, o ouvinte percebe facilmente como a artista promove a autoaceitação. Basicamente, a mensagem passada é: seja você mesmo e se orgulhe disso.

Em termos de sucesso, “Love Myself” conquistou o Top 30 da Billboard Hot 100, a maior parada musical dos Estados Unidos. Também chegou ao Top 30 na Adult Pop Songs. Na Radio Songs, atingiu o 45º lugar. Já na Pop Songs, o pico foi na 15ª posição. No Japão, a música apareceu maximamente na 35ª posição, em setembro de 2016.

Além disso, a música ganhou um clipe condizente com sua proposta: enquanto a intérprete canta no alto de um prédio, um espelho gigante em uma rua de Nova York, com a hashtag #LoveMyself, convida as pessoas “a serem elas mesmas”.

12º) Vanessa da Mata – Sunshine On My Shoulders

A linha rítmica, aliada a voz suave da cantora, já revela de cara a potencialidade “solar” da canção. Os ouvidos mais sensíveis conseguem captar sua essência bucólica. Por isso, adjetivá-la como simples, pura e espirituosa, nada mais é do que se fazer justiça. Gravada originalmente em 1971, pelo norte-americano John Denver, a faixa foi regravada pela brasileira em 2014. Presente no sexto álbum de estúdio da cantora, “Segue o Som”, a nova versão foi adaptada das raízes country/folk para a MPB. A letra aborda sobre o compartilhamento de sentimentos. Vanessa entoa que podemos doar ao outro o que temos de melhor, fazendo com que ele se sinta bem, assim como nós. Sugestão: a música se apresenta como uma trilha sonora perfeita para apreciar o pôr-do-sol com uma agradável companhia.

11º) Natasha Bedingfield – Pocketful of Sunshine

A britânica coleciona hits solares e animadores em sua discografia. Aliás, a loira já emplacou alguns em boas posições na Hot 100 da Billboard: “These Words” (17º lugar em agosto de 2005), “Unwritten” (5º lugar em abril de 2006) e “Love Like This”, com participação do rapper Sean Kingston (11º lugar em fevereiro de 2008).

“Pocketful of Sunshine” talvez seja um dos maiores hinos de autoajuda por sua expressividade. O single, homônimo ao álbum de 2008, traz uma artista munida de confiança e com uma vontade enérgica em buscar um mundo iluminado e indolor. O lançamento da faixa ocorreu em pleno verão americano e acarretou no debute no Top 5 da maior parada musical dos Estados Unidos.

O clipe da canção também é simbólico. Inicialmente, vê-se uma Natasha exausta e estressada com a vida profissional em um escritório, onde é desprezada pela colega de trabalho e sofre com o autoritarismo do chefe. Destaque para o ato impulsivo (e libertador) da moça: com o intuito de fugir de tal rotina, ela pula de paraquedas e cai no alto de um prédio. Mas logo percebe que não está sozinha nessa fuga: outras “almas” também se libertam ao terem a mesma atitude. A partir daí, surge uma intérprete mais informal, feliz e livre, acompanhada de bailarinos.

10º) Selena Gomez & The Scene – Who Says

O single foi um marco na carreira da banda gerenciada pela Hollywood Records, gravadora da Disney. A terceira música de trabalho do álbum “When The Sun Goes Down”, de 2011, representou o amadurecimento na carreira do conjunto, que até então vinha com uma sonoridade teen pop.

Sobre o vídeo da canção, ele passa o recado direitinho. Começa com Selena bem produzida, mas que vai se desconstruindo a medida em que passeia pela cidade, cantarolando estrofes encorajadoras como “I’m no beauty queen / I’m just beautiful me” e “You’ve got every right / To a beautiful life / C’mon”. Destaque também para o refrão que, além de ser fácil de cantar, exalta o empoderamento e o amor próprio: “Who says you’re not perfect? / Who says you’re not worth it? / Who says you’re the only one that’s hurting? Trust me”.

A letra otimista e reflexiva ajudou no sucesso da canção, fazendo com que ela conquistasse a 24ª posição na Hot 100. Além disso, a banda lançou uma versão espanhola da música, intitulada “Dices”.

9º) Shania Twain – Life´s About to Get Good

Sem lançar material inédito há 15 anos, a cantora – um dos maiores ícones da música country - ressurgiu em 2017 com a primeira música do futuro álbum “Now”, com previsão de lançamento em setembro. Shania já declarou em entrevistas que a música reflete momentos pelos quais passou no período em que esteve afastada dos holofotes, como a separação do marido e a perda da voz – ocasionada por motivos emocionais. A produção do novo projeto está sendo de inteira responsabilidade da artista, que nos discos anteriores teve a ajuda do ex, seu produtor musical por muitos anos.

Nos versos iniciais do primeiro single de “Now”, a cantora fala de uma relação na qual saiu “quebrada”, magoada. No entanto, o jogo muda no refrão: Shania sinaliza a importância de nos recuperarmos e darmos a volta por cima. Para ela, o sofrimento faz parte da vida, mas é algo passageiro e que pode ser superado. Afinal, conforme a artista, “a vida está prestes a ficar boa”.

Vale a pena ressaltar o desempenho comercial de “Life´s About to Get Good”. No Spotify, a faixa está no Top 35 das 50 mais virais do mundo.

8º) Jessie J – Flashlight

Eis um hino inspirador! A parte introdutória, tendo o piano junto à voz pausada e serena da artista, indicia que alguém vê uma luz em meio à escuridão. A música é trilha sonora do filme “A Escolha Perfeita 2”. Lançada em 2015, a faixa foi um estouro no Reino Unido, ficando em 1º lugar entre as mais ouvidas. Na Austrália, ela alcançou o 2º lugar e recebeu certificado de platina. Nos Estados Unidos, obteve a 61ª posição. Já no Canadá, o pico mais alto foi na 57ª posição. O single ainda apareceu nas paradas musicais de outros países, como Áustria (37º), Bélgica (50º), Escócia (9º), Irlanda (36º), Nova Zelândia (7º), Países Baixos (69º), Suécia (55º) e Suíça (42º).

O videoclipe mostra a cantora caminhando em uma escola, cenário predominante no longa. Em meio a isso, são exibidas algumas cenas com as personagens principais. A lição passada pela canção é: nunca estamos sozinhos. Pode haver momentos de trevas, em que “a estrada pareça ser longa”. Mas Jessie J nos ensina que em nossa vida, consideramos determinadas pessoas de forma especial. E são justamente elas que nos funcionam como “lanternas”, ou seja, guiam e iluminam o nosso caminho.  

Curiosidade: Hailee Steinfeld participa do filme como Emily, a personagem que compôs “Flashlight”. Nas redes sociais, a atriz e cantora compartilhou um vídeo no qual canta a música em uma nova versão.

7º) Foo Fighters – Learn to Fly

A banda de rock alternativo americana gravou um dos maiores sucessos da carreira em 1999. A primeira prévia do álbum “There is Nothing Left to Lose” conseguiu na Hot 100, em janeiro de 2000, a 19ª posição. Em outras paradas musicais da Billboard, o single foi mais bem sucedido. Na Alternative Songs, a canção alcançou a liderança em novembro de 1999. Já na Adult Pop Songs, o pico mais alto foi na 15ª posição, em fevereiro de 2000. A Radio Songs contabilizou a música, em janeiro de 2000, na 13ª posição.

A música também repercutiu em outros países. No Reino Unido, figurou no Top 20. Na Austrália, atingiu a 35ª posição. Na Holanda, obteve a 72ª posição. O 23º lugar foi conquistado na Nova Zelândia. Já o 52º lugar veio na parada da Suécia.

O clipe de “Learn to Fly”, ambientado em um avião e gravado em Londres, é pautado pela comicidade dos integrantes da banda (Dave Grohl, Nate Mendel e Taylor Hawkins), que interpretam vários personagens, como piloto, comissários de bordo e passageiros. No vídeo, os três artistas são os únicos a escaparem de uma intoxicação de um “pó misterioso” (façam suas apostas) e logo se veem na obrigação de comandarem o voo.

A canção, de maneira geral, exterioriza um sentimento de independência. Ou seja, é sobre uma pessoa que, em meio a tantas dúvidas e conturbações, só fará o seu caminho de volta para casa quando aprender a voar.

6º) Barão Vermelho – Pro Dia Nascer Feliz

Esse foi o hit responsável por catapultar a banda rumo ao estrelato nacional. A música, diga-se de passagem, um sucesso que atravessou gerações, está presente no álbum “Barão Vermelho 2”, de 1983. Ela é tão clássica que já ganhou inúmeras regravações de vários outros artistas e grupos, como Cássia Eller, Titãs, Suricato, Monobloco, KLB e Raça Negra.

A princípio, a canção foi gravada por Ney Matogrosso, mas só estourou mesmo com Cazuza e cia. O conjunto de rock canta que está pronto para vivenciar um dia feliz e ressalta que não tem medo disso. Afinal, um dia que não é vivido intensamente é um dia perdido.

5º) Aliados – Águas Passadas

Entre os fãs da banda independente de Santos (SP), a canção acústica ficou conhecida pelo seu “poder” de autoajuda. A faixa é um dos singles do álbum “Quinto Elemento”, lançado em julho de 2011. Esse projeto também ganhou fama por apresentar outras canções solares.

A mensagem transmitida por “Águas Passadas” é bem clara: deve-se esquecer o passado e enxergar o futuro para vencer as dificuldades impostas. Uma curiosidade é que o clipe da canção foi dirigido por Marcos Mion, apresentador da Record TV. Além disso, ele estrelou o vídeo junto com a atriz Thaila Ayala. O enredo se desenvolve com o sofrimento da moça, que chora por ter perdido o seu amor e o relembra por meio de memórias.

4º) Skank – Uma Canção é Pra Isso

O single da banda mineira pode ser encontrado no álbum “Carrossel”, de 2006. Com uma vibe rítmica e letra bem alto astrais, a faixa pondera sobre o poder transformador de uma canção, seja para “deixar a vida mais quente” ou “reunir bairro e favela”. Outra boa sacada é a estética do clipe. Nele, cenas cotidianas, como garis varrendo rua ou uma criança brincando na praça, ganham efeitos especiais lúdicos. São desenhos, como sol, flores e peixes, que casam perfeitamente com a proposta da canção. Aliás, tal ideia obteve reconhecimento com a indicação do vídeo para concorrer ao MTV Video Music Brasil 2006, na categoria “Melhor Videoclipe de Pop”. Entretanto, o trabalho perdeu para outra canção, que é solar até no nome: “O Sol”, da conterrânea Jota Quest.

3º) Coldplay – Paradise

A banda britânica também é especialista na produção de canções solares. Uma das mais conhecidas é “Paradise”, que resultou no segundo single do álbum “Mylo Xyloto”, de 2011. O sucesso foi imediato. A faixa marcou presença em várias paradas musicais da Billboard americana. Na Hot 100, pegou a 15ª posição em novembro de 2011. Entretanto, na Alternative Songs, o resultado foi mais satisfatório: 1º lugar, em dezembro de 2011. A liderança também foi constatada na Adult Alternative Songs, em outubro do mesmo ano. A música ainda apareceu bem colocada na Adult Pop Songs, atingindo o 5º lugar em março de 2012. A 27ª posição foi o pico máximo de “Paradise” na Adult Contemporary, em abril de 2012.

Na Hot Rock Songs, o single apareceu na 3ª posição, em novembro de 2011. Em dezembro do mesmo ano, a Dance Club Songs revelou a música na 7ª posição. A 35ª posição foi o lugar que a canção ocupou na Pop Songs, em junho de 2012. Já na Radio Songs, a faixa emplacou no Top 50, em março de 2012.

Fora dos EUA, o melhor desempenho da canção foi no Reino Unido e na Noruega, com debute em 1º lugar. No Canadá, “Paradise” também se saiu bem, atingindo a 13ª posição. Porém, na França, ela foi ainda melhor, conquistando a 3ª posição. Já no Japão, o registro máximo foi na 16ª posição. Além destes países, a canção marcou presença nas paradas musicais da Alemanha (12º), Austrália e Bélgica (3º), Brasil e Portugal (13º), Dinamarca, Espanha e Finlândia (5º), Holanda, Irlanda e Itália (2º), Nova Zelândia (3º), Polônia e República Tcheca (7º), e Suíça (4º).

Em relação ao clipe da música, outro destaque. O projeto audiovisual, vencedor do VMA 2012 na categoria “Melhor Vídeo de Rock”, traz o vocalista do grupo, Chris Martin, fantasiado de um elefante que viaja ao redor do mundo. Após as aventuranças, ele encontra três elefantes, que são os outros integrantes da banda.

A mensagem da canção? Por mais que se viva dias difíceis, deve-se sempre acreditar em dias melhores e nunca deixar de sonhar com o “paraíso”. Ou seja, Coldplay nos diz que a chave de tudo é a esperança.

2º) Colbie Caillat – Brighter Than the Sun

A cantora e compositora norte-americana é conhecida por ser dona de hits solares com grande visibilidade na Hot 100, como “Bubbly” (5º), “Realize” (20º) e “I Do” (23º). O segundo single do álbum “All of You”, de 2011, é mais um deles. A impressão que se tem ao ouvir “Brighter Than the Sun” é quase unânime: de ritmo fresco e litorâneo, é a cara do verão. Esse é o tipo de trilha sonora ideal para programas ao ar livre, em contato com a natureza. Além do mais, o timbre adocicado da jovem loira de Malibu é adequado para melodias ensolaradas.

Portanto, não é de se admirar que o clipe de “Brighter Than the Sun” siga à risca o conceito veranista. Nele, vemos uma artista despreocupada, sorrindo e dançando sob um sol reluzente – ora sozinha, ora acompanhada pelos amigos. Além do mais, Colbie se mostra intimamente conectada à natureza, seja podando flores ou lidando com a terra para o plantio.

Também não é surpresa saber que a música aborda sobre um relacionamento... feliz! É cantado um encontro entre duas pessoas, que ao se unirem, se sentem radiantes como o sol. São duas almas que se descobrem e se completam.

A faixa repercutiu positivamente nas paradas musicais dos Estados Unidos. Na Hot 100, atingiu o 47º lugar com certificação em platina. Todavia, em outras tabelas a recepção foi melhor. Na Adult Contemporary, a faixa pegou o 1º lugar em março de 2012. Já na Adult Pop Songs, obteve a vice-liderança em janeiro de 2012. Enquanto na Pop Songs o melhor desempenho foi na 33ª posição, na Radio Songs alcançou a 38ª posição.

Na parada canadense, o single teve o seu pico em 65º lugar. A 77ª posição foi a máxima registrada na Hot 100 do Japão. “Brighter Than the Sun” ainda fez sucesso em outros países, como Alemanha (44º), Áustria (33º), Coreia do Sul (67º) e Suíça (55º).

Curiosidade: A prova do talento de Colbie como compositora está nessa lista. “Chasing the Sun”, de Hilary Duff, teve participação da artista.

1º) Chimarruts – Do Lado de Cá

Tradicionalmente, a sonoridade reggae resulta em ótimas composições solares. São letras que descrevem o amor pelo ser humano, pela natureza, e, sobretudo, pela vida (salve, Bob Marley!). A banda Chimarruts exerce com primor o ofício de espalhar amor através de canções leves e alto astrais.

Um dos maiores sucessos do grupo gaúcho é “Do Lado de Cá”, single oriundo do álbum “Só Pra Brilhar”, de 2010. A música é um convite direcionado para qualquer um que deseja ser feliz. O coro de vozes (o “uhhhhh”), a execução dos instrumentos, a voz da vocalista... Tudo irradia harmonização e paz. São três minutos e dois segundos muito bem utilizados para mostrar que não há somente o lado A nessa vida e do quanto é chato enxergá-la monocromaticamente, sem possibilidades. A música ainda ensina que para haver a mudança, só depende de nós. Ou seja, o convite foi feito, mas cabe a você aceitá-lo ou recusá-lo.

O clipe da canção é simples. A princípio, os oito integrantes estão dentro de uma casa e são filmados em preto e branco. Nota-se que a adoção desse efeito visual remete aos “dias cinzas” que, comumente, muitos de nós vivemos. Além do mais, a casa representa o mundo rotineiro, no qual geralmente todos nós ficamos presos.

No entanto, a ruptura ocorre no refrão, quando Tati Portella apresenta o “lado de cá”, onde “a vista é bonita” e “a maré é boa de provar”. Neste momento é que o vídeo ganha cores, dando a entender que ao nos transportamos para o tal lado, a nossa vida ganha um viés – melhor, é claro. E ao entrarem na vibe do novo lado, os membros da Chimarruts abandonam a casa e começam a cantar ao ar livre, no meio de uma paisagem campestre.

Fim! Depois dessa “surra melódica de autoestima”, não tem como ficar emocionalmente pior. Lembrando que a lista é apenas uma sugestão! Se você conhece mais canções do tipo e que não foram listadas, independentemente do gênero, conte pra mim! Afinal, o ditado prescreve: “quem canta, seus males espanta”.